(INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA DEL ARTE DE ANTONIO MONTAÑA)
ANTONIO MONTAÑA EN SU TEXTO, NOS HACE UNA BREVE INTRODUCCIÓN A LAS PRIMERAS MUESTRAS DEL ARTE Y NOS HACE REFLEXIONAR SOBRE LO QUE EN LA ACTUALIDAD Y DESDE EL PUNTO DE VISTA DE CADA INDIVIDUO PUDER SER O NO ARTE, NOS LLEVA INCLUSO AL ORIGEN DE LA PALABRA ARTE, QUE VIENE DEL LATIN "ARTS" Y DEL GRIEGO "TECHNÉ", DE ESTA MANERA, NOS ILUSTRA, QUE DESDE LOS INICIOS DE LA HUMANIDAD, EL ARTE HA EXISTIDO, SIN SER CONCIENTES DE ELLO, EN ESTE SENTIDO NOS PLANTEA QUE PARA LA GRAN MAYORIA ES ARTE TODO AQUELLO QUE NOS GENERA EMOCIÓN, EN EL DESARROLLO DEL TEXTO EVOCA A PLATON Y ARISTOTELES Y SUS CONCEPTO SOBRE LO QUE ERA BELLO PARA ELLOS. LUEGO DE LA LECTURA DEL TEXTO , ES FACIL CONCLUIR QUE EN LA ACTUALIDAD HEMOS LLAMADO ARTE A CUALQUIER MANIFESTACIÓN EMOSIONAL A TRAVÉS DE UN OBJJETO QUE NOS TRANSMITE O NOS COMUNIQUE ALGO, QUE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA SOCIEDAD NO ES FACIL DE REALIZAR, Y PARA LO CUAL SE REQUIERE UN TALENTO. PARA FINALIZAR, ARTE PARA MI, ES TODA AQUELLA REPRESENTACIÓN MEDIANTE LA CUAL EXPRESAMOS O INTENTAMOS TRANSMITIR UN MENSAJE, UNA IDEA, UNA PRECEPCIÓN MUY PERSONAL A TRAVES DEL OJO DEL ARTISTA, YA SEA HOMBRE, MUJER O NIÑO, PERO QUE ES A TRAVÉS DE SU OBRA, DONDE SE PLASMA SU PUNTO DE VISTA O SU FORMA DE COMUNICAR EN ALGUN SENTIDO ALGO A UNA SOCIEDAD.
QUIEN SOY YO?
DONDE ME SIENTO MEJOR?
II CORTE ARTE Y ESTETICA
"VIDA"
Mamá, preguntaba el niño a su madre; cómo nacen los niños; la madre, con una sonrisa en su rostro y acariciando el cabello de su pequeño, responde con seguridad y cariño: "de una manera muy sencilla, los niños son el fruto del amor de sus padres; cuando 2 personas se aman, se unen y comparten, rien, lloran, sufren, se apoyan, pero siempre a pesar todo, se aman por encima de todas las cosas, todo eso trae como resultado una VIDA, prueba irrefitable del amor de sus padres".
EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO
"Renaissance" es la palabra utilizada para la transición del mundo medieval al mundo moderno. En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas italianos estan ligados con el diseño del libro. Es en Venecia donde se inician los cambios al diseño tipográfico del libro italiano.
Uno de los precursores del diseño gráfico es Nicolas Jenson, quíen imprimio aproximadamente 150 libros, es esta época vemos inicios de decoración a los libros, con inclinacionesa las letras. Otro escritor que aporto mucho con sus innovaciones fue Ratdolt, quien permanecio como impresor hasta los 81 años. Tal vez el primer Best Seller de la época podría ser "El Ars Moriendi", con por lo menos 65 ediciones, incluyendo manuscritos, libros de bloque y libros tipográficos.
Mientras el periodo alemán de los incunables lo cerro Koberger y Durero; en Italia Aldos Manutius puso fin a la época con su edición en el año 1499 del "Hypnerotomachia Poliphili" de Francesco Colonna, la historia de este libro de fantasia romántica y mucho erotismo ya incluia unas cuantas ilustraciones. El texto nos dice que es en esta obra donde el diseño gráfico logro un equilibrio de tipografía e ilustración que fue pocas veces igualado, existia mucha coordinación entre las ilustraciones y el texto, como en los libros actuales, en los que este componente, según a quíen se dirija, se convierte en un componente muy importante.
El modelo de letras para los diseñadores franceses fueron elaborados por Griffo, estos perfeccionaron estas formas y trazos que jugaban con mayusculas y minusculas durante el siguente siglo. Hacia el año de 1501 se evidencia la necesidad de reducir el tamaño de los libros, es por esto que se crean los "Libros de Bolsillo", esto colaboró con la popularización de la lectura, lo que ayudo que se requirieran maestros que enseñaran y se contrataran expertos para la elaboración de documentos importantes.
Gracias a los deseos de los franceses de conquistar Italia, la riqueza cultural del renacimiento italiano se va a Francia donde se dice que hacia el siglo XVI fue la época de oro de la litografia francesa. Parece ser que a latinoamerica el diseño gráfico llega a Venezuela, mientras que en Francia Geoffroy Tory se convierte en uno de los principales exponentes que cobra importancia hacia 1525, cuando inicio una serie que establecio una actitud innovadora hacia la forma y una armonia precisa de los variados elementos, textos, iniciales en mayusculas; todo lo anterior señala este texto como un acontecimiento importante para el diseño gráfico, la "edad de oro" de la tipografía francesa termina con una serie de guerras religiosas, en este momento la innovación en el diseño pasa a Amberes y Amsterdam.
Los paises bajos encuentrán a su máximo exponente en Christopher Plantin quíen en el año de 1562 enfrento dificultades por una publicación hecha por sus empleados y por la cual le dieron el calificativo de "Hereje", 2 años despues, se recupera y llega con un estilo más ornamentado, con una adaptación más pesada del diseño frances; gracias al Rey Felipe II de España, publico la segunda de las grandes Biblias, este trabajo de 20 volumenes casi lo lleva a la quiebra, la mayor contribución de este fue el uso de los grabados en lamina de cobre, en lugar de los de madera, para ilustrar sus libros, despues de su muerte, su yerno continuó con la empresa.
Hacia el siglo XVII se publicaron grandes trabajos como los de William Shakespeare o Miguel de Cervantes, pero con poca innovación en artes gráficas.
De Leonardo Da Vinci podemos decir muchas cosas, como que fue el inventor del Helicoptero; el autor de la Gioconda, acusado de practicar pederastia; diseñador de las armas más mortiferas que había en su tiempo, excelente tocador de Lira, y aún así, es Leonardo Da Vinci un decsonocido para nosotros.
Fue Pintor, Escultor, Ingeniero, Arquitecto, Físico, Biólogo, Filósofo, Geómetra, Botánico, Modisto, inventor de juegos de salón y de utencilios de cocina, cartográfo, autor de ttratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, Urbanista, Fundidor, ...y en cada una de estas facetas sus capacidades asombraron a sus contemporaneos. Posiblemente no haya en la historia de la humanidad un hombre como Leonardo Da Vinci.
En Anatomía descubrio como la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus parte y retirando los deshechos, adelantandose así al descubrimientos de Harvey sobre la circulación de la sangre. Estudio los musculos del corazón he hizo dibujos de las válvulas que parecen demostrar que conocio su funcionamiento. Su ínterés por el arte lo llevo a estudiar otro problema científico, el de la estructura y el funcionamiento del ojo. Realizo varios progresos pero tuvo el defecto, como sus predecesores, de creer que la función visual residía en el cristalino en vez
de la retina.
Desde muy joven demostro sus capacidades superando incluso a su maestro a los 24 años, demostrando sus habilidades en la puntura, creo obras de una belleza asombrosa, incluyendo la Monalisa, invento maquinas voladoras 400 años antes de que el ser humano conquistara los cielos. Despues de los 50 años inicio la disección de cadaveres humanos, como nunca fue un hombre religioso esto no le inmpidio diseccionar cadaveres. Resultado de esto, documento el primer caso de Arterosclerosis, con el tiempo, esto llevo a que la iglesia le prohibiera seguir con sus autopsias.
LA CIENCIA EN EL RENACIMIENTO
El redescubrimiento de textos científicos antiguos durante el Renacimiento se aceleró después de la caída de Contastinopla, en 1453 y la invención de la imprenta, democratizaría el aprendizaje y permitiría una propagacion mas rápida de nuevas ideas.
En el periodo inicial el Renacimiento es visto a menudo como un retroseso científico. Los Humanistas favorecieron los temas centrados en el Hombre, como Política e Historia, sobre el estudio de la Filosofía natural o la matemática aplicada. Otros se han focalizado en la influencia positiva del Renacimiento, puntualizando factores como el redescubrimiento de mushisimos textos ocultos o perdidos, y el nuevo énfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos. Marie Boas Hall acuño el término "Renacimiento Cientifico" para designar la primera fase de la revolucuón científica. Recientemente Peter Dear argumento a favor de un modelo de dos fases para explicar la génesiss de la ciencia moderna: Un Renaciemiento Cientifico en los siglos XV y XVI, centrado en la restauración del conocimiento natural de los antiguos, y una revolución cientifica en el siglo XVII, cuando los cientificos pasarón de la recuperación a la invención.
Es en este periodo donde encontramos desarrollos importantes como la Alquimia; estudio de la trasmutación de materiales a través de oscuros procesos, es a menudo descrita como una forma temprana de Química. Los alquimistas trabajaron con dos elementos quimicos, el azufre y el mercurio; también la Astronomia, debido al crecimiento acelerado del comercio en el sigo XV entre las naciones meditarreneas se exploraron nuevas rutas comerciales hacia oriente y occidente, esto llevo al descubrimiento de América. Este crecmiento genero una necesidad en navegación lo que conllevo al desarrollo de sistemas de orientación y navegación y con esto el replanteamiento de materias como la Geografía, Astronomía, Cartografía, Meteorología y la tecnología para la creación de nuevos insttrumentos de medición como compases y relojes.
Nicolas Copernico retomó las ideas heliocentristas y propuso un Sistema donde los planetas giran alrededor del Sol; Tycho Brahe, realizó las más precisas observaciones y mediciones astronomicas para su época, las mediciones de este no tubieron grandes aplicaciones hasta que Joannes Kepler comennzo a utilizarlas, quien llego por fin al entendimiento de las órbitas planetarias probando con elipces en vez de los modelos perfectos de PLaton y pudo entonces enunciar sus leyes del movimiento planetario.
Galileo Galilei, nacido en el año de la muerte de Copernico, construyo un Telescopio a partir de un invento del holandes Hans Lppershey y fue el primero en utilizarlo para el estudio de los astros. Es en esta misma época fue inventado el Barómetro, la máquina Neumática, se estudio la fisica de los gases, se invento el microscopio, se estudio la metamosrfosis de los insectos entre otras muchas bases que se dejaron para estudios de la misma naturaleza.
GUTEMBERG Y LA IMPRENTA Es muy poca la información que tenemos acerca de Johan Gensfleisch Zur Laden, más conocido como Gutemberg, por ejemplo no se tiene clara la fecha de su nacimiento, pero se cree que fue hacia 1.400 en Maguncia , Alemania, su primer oficio fue la de Orfebre, más tarde su familia se estableció en Estrasburgo, donde instalo una empresa de grabados en madera, que sería el punto de partida para el desarrollo de su principal obra, en 1.438 se asocio con Andreas Dritzhen para llevar a cabo experimentos de imprenta, unos diez años más tarde se instalo en Mainz y continuo sus pruebas asociado con el comerciante y prestamista alemán Johann Fust, este le presto dinero para que instalara la imprenta, fundiera las letras metálicas y comprará el pergamino para imprimir la Biblia.
Instalaron entonces una imprenta donde posiblemente empezó la impresión de la gran Biblia Sacra Latina, así como libros más pequeños, la biblia de Gutemberg o Biblia de las 42 líneas quedo terminada antes de finales de 1455, con la aparente colaboración en su realización de Peter Shoffer. 2 años después Fust de nuevo le prestó dinero para el termino del proyecto que contemplaba dos volúmenes del libro sagrado, pero faltaba la decoración a mano y el empaste de los impresos, Fust molesto finalmente decide ir a los tribunales exigiendo la devolución de su dinero, en 1455 la sociedad se deshizo y Gutemberg se vio forzado, al no tener dinero a ceder sus prensas y tipo a Fust. Luego de esto Gutemberg sigue imprimiendo, tanto en Maguncia como en Eltevile, en 1465 Adolfo II, arzobispo de Maguncia y elector de Nassau, se convirtió en su mecenas, como reconocimiento a su invento.
Gutemberg murió el 3 de Febrero de 1468 en su ciudad natal, donde se ubica hoy un museo que recrea su prensa y su taller. La evolución de la imprenta desde el método del Tapón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de manera independiente en diferentes épocas y en diferentes lugares del mundo. Johann Gutemberg nacido en Maguncia, Alemania, es considerado como el inventor de la imprenta en occidente, la fecha de dicho invento es el año de 1450, algunos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a compatriotas suyos, acreditando abundantes pruebas; sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutemberg, sobrepasa en mucho con belleza y maestría a todos los libros que supuestamente le antecedieron; el gran logro de Gutemberg contribuyo en forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito.
Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas tipografias de gran belleza y se había perfeccionado el oficio de la imprenta, hacia 1800, sin embargo, los avances en el mundo de la impresión hicieron hincapié en aumentar la velocidad. El tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de imprimir construida totalmente de acero. En 1803 los hermanos Henry y Seal instalaron en Londres su primera máquina de fabricar papel; producía una bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en contante crecimiento; más tarde en 1814 se invento la prensa accionada por vapor, revolucionando toda la industria de impresión; en 1817 Francisco Xavier Mina, liberal español que organizo una expedición para apoyar la lucha de los patriotas mexicanos por su independencia, llevo a México, la primera imprenta de acero en la que imprimió sus periódicos y proclamas; se considera la primera imprenta que hubo en el estado de Texas, entonces territorio de Nueva España.
La historia del computador una herramienta con la que quizás sin ella hoy en día no podríamos realizar la mayoría de las actividades que hoy rigen nuestras vidas se remonta hasta el año de 1642 cuando el matemático Francés Blaise Pascal fabrico una máquina capaz de realizar algunas operaciones matemáticas. Ese dispositivo utilizaba una serie de ruedas de diez dientes en las que cada uno de los dientes representaba un digito del 0 al 9. Las ruedas estaban conectadas de tal manera que podían sumarse números haciéndolas avanzar el numero de dientes correcto. En 1670 el filosofo y matematico alemán Gootfried Wihelm Leibniz perfecciono esta máquina e invento una que también podía multiplicar.
El inventor francés Joseph Marie Jacquard, al diseñar un telar automatico, utilizo delgadas placas de madera perforadas para controlar el tejido para controlar el tejido utilizado en los diseños complejos. Durante la década de 1880 el estadístico estadounidense Herman Hollerith desarrollo la idea de utilizar tarjetas perforadas, similares a las placas de Jacquard, para procesar datos. Hollerith consigio compilar la información estadística destinada al censo de población de Estados Unidos mediante la utilización de un sistema que hacia pasar tarjetas perforadas sobre contactos eléctricos; cada vez más cerca de las bases de lo que seria el computador. Más adelante el el siglo XIX el matemático británico Charles Babbage, invento una serie de máquinas, como la máquina diferencial, diseñada para solucionar problemas matemáticos complejos. Muchos historiadores consideran a Babbage y a su socia, la matemática británica Augusta Ada Byron, como los verdaderos inventores del computador digital moderno. La tecnología de aquella época no era capaz de trasladar a la práctica sus acertados conceptos; pero una de sus invenciones, la maquina análitica, ya tenia muchas de las características a las del computador moderno. Incluia una corriente, o flujo de entrada en forma de paquete de tarjetas perforadas, una memoria para guardar los datos, un procesador para las operaciones matemáticas y una impresora para hacer permanente el registro.
Durante la II Guerra Mundial un equipo de matematicos y científicos que trabajaban al norte de Londres, creraron lo que se considera el primer ordenador digital totalmente electrónico: El Colosus; hacia finales de 1943 este ya era totalmente operativo. Fue utilizado para descodificar los mensajes de radio cifrados de los alemanes. En 1939 y con independencia de este proyecto, los Estadunidenses John Atanasoff y Clifford Berry ya había construido un prototipo de máquina electrónica; este prototipo y las investigaciones posteriores se realizaron en el anonimato, y más tarde quedaron eclipsadas por el desarrollo del Calculador e integrador numérico electrónico, en ingles ENIAC en 1946.
A finales de 1950 el uso del transitor en los ordenadores marco el advenimiento de elementos lógicos mas pequeños, rapidos y vesatiles de lo que permitían las maquinas con válvulas. Como los transistores usaban menos energía y tienen una vida útil mas prolongada, a su desarrollo se debió el nacimiento de máquinas mas perfeccionadas, que fueron llamadas ordenadores o computadoras de segunda generación. A finales de 1960 aparecio el circuito integrado, que posibilito la fabricación de varios transistores en un único sustrato de silicio en el que los cables de interconexión iban soldados. El circuito integrado permitió una posterior reduiccion de precio, tamaño y los porcentajes de error. El microprocesador se convirtió en una realidad hacia 1970, con la introducción del circuito de integración a gran escala, y mas tarde, con el circuito de integración a gran escala, con varios miles de transistores interconectados, soldados sobre un único sustrato de silicio.
“La ola” película basada en una historia real muestra como una tendencia política ” Autocracia” marca una sociedad cambiando sus patrones de conducta y su esquema social donde la autoridad y el poder está en manos de una persona sin límite alguno.
El profesor Rainer Wender por medio de un experimento de una forma dinámica trata de mostrar a sus estudiantes el poder que ejerció la autocracia y el totalitarismo como poder político sobre la Alemania de Hitler sus alumnos muy escépticos sobre esta forma de gobierno argumentando que no puede surgir nuevamente entran en una situación peligrosa involucrándose más de la cuenta en el experimento planteado por Rainer
La consecución de eventos esa semana obliga a los alumnos a un régimen disciplinario exigente donde se escoge a un líder quien inicia con la imposición de reglas, organizar los alumnos estratégicamente de acuerdo a sus condiciones y habilidades con el fin de complementarse, impulsa la creación de un distintivo propio y uniformar a su clase con camiseta blanca y jeans y crean el logo “La Ola”, muchos de los alumnos de esta clase estaban en el equipo de WaterPolo y de grupo de teatro de la escuela de allí comienzan a tomar muchos elementos y los incorporan a sus grupos convirtiéndose en una sociedad estamparon su logo en toda la ciudad alumnos de otras escuelas pertenecían a este grupo ellos tomaron en serio lo que su lider decía “ Fuerza a través de la acción “ pero como toda forma social algunas personas no querían pertenecer los cuales eran rechazados como en el caso de Karol esta joven pertenecía al grupo de teatro a partir de esto fue excluida así mismo ella otro grupo de jóvenes iniciaron una campaña negativa en contra de ” la Ola” lo que resulto en un conflicto, cuando el profesor Wender quería frenar el experimento fue tarde porque lo que comenzó como un simple ejercicio de clase había tomado una gran fuerza las personas que se unían a este grupo se sentían identificadas. Basado en esta historia y en las acciones que motivaron a conformar este grupo podría pensar en la sociedad actual y en un caso puntual como Venezuela donde podemos encontrar este ejemplo de sociedad donde se excusa en una régimen socialista que es más hacia el extremo del comunismo donde la autocracia y el fascismo reinan donde las formas democráticas no existen y son maquilladas. Todo en buena medida es bueno, pero cuando se llevan las cosas al extremo empiezan a ser percibidas con rechazo y solo traen consecuencias negativas para esa sociedad.
VIDA Y OBRA DE REMBRANDT El nombre completo de este artista, máximo exponente de la escuela holandesa barroca, es Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, nació en 1606 en Leiden, Holanda y era hijo de un molinero. Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido en la universidad de Leiden, aunque la abandonó para estudiar pintura en el taller de un maestro local, Jacob van Swanenburch.
En 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación junto a Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses. De regreso a Leiden abrió su propio taller y, debido a su gran reconocimiento, pronto empezó a contar con sus primeros discípulos. En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la casa del marchante de arte Hendrick van Uylenburch, lo que le permitió conocer a su futura esposa, Saskia van Uylenburch, prima del marchante e hija de una distinguida familia. En 1634 se casó con ella, el matrimonio le ayudó a impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos clientes adinerados que le encargaron retratos de forma continua. Sin embargo, su vida familiar contó con numerosos percances, ya que tres de sus cuatro hijos murieron al poco de nacer y en 1642, también muere Saskia a causa de tuberculosis. Al poco tiempo, inicia una nueva relación con Hendrickje Stoffels, su ama de llaves, quien posará en muchos de sus trabajos. Y ambos, deciden tener una hija, Cornelia. La vida del pintor estuvo siempre llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió en 1663, su hijo Titus en 1668 y Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam. A pesar de todo ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus problemas personales.
Reembrandt llevo a cabo gran cantidad de obras, cultivo el retrato tanto colectivo como individual, la temática religiosa, el paisaje y también realizo grabados y dibujos. Entre sus características principales destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones fuertes contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose en la comprensión de la naturaleza humana. El estilo de sus primeras pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. Elige temas de gran dramatismo y sus composiciones presentan numerosos detalles y contrastes muy marcados de luces y sombras. En los retratos de se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación. Sin embargo, no todos los retratos son una representación objetiva del retratado, ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas emociones que después incorporaba en sus obras de temas bíblicos e históricos. Por esta razón, en muchos de sus cuadros podemos ver a miembros de su familia, que eran utilizados como modelos.
Entre sus principales obras se encuentran: La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Fue pintada en plena juventud, a los 26 años. Constituye su obra maestra, es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. Fue un encargo del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un famoso médico de Ámsterdam, era un destacado representante. La cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial, permitía una disección pública al año y tenía que ser del cadáver de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección eran actos poco frecuentes que se convirtieron en acontecimientos sociales a los que podían asistir estudiantes, profesionales o el público en general, a cambio del pago de la entrada. El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp, que lleva un sombrero y unas pinzas en la mano derecha, y muestra a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas es el de un conocido criminal que había sido ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Detrás del cadáver, se sitúan los alumnos, atentos a la lección. Destacan sus expresiones de sorpresa, de entusiasmo, de emoción. En Lección de anatomía Rembrandt se interesa por los contrastes lumínicos, con una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja otras en penumbra.
EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1633)
Se trata de un tema religioso y forma parte de una serie de siete obras sobre la pasión de Cristo. El claroscuro se inspira en Caravaggio y en el naturalismo tenebrista. Utiliza la luz para destacar la figura de Cristo y el sudario blanco que sujetan varios personajes para bajar al Redentor. El resto de la composición queda en penumbra, aunque pueden apreciarse siluetas y algunas figuras, presenta las características típicas del barroco son la composición en diagonal y la sensación de movimiento mediante escorzos como el de Cristo.
La Ronda deNoche (1642)
Es una de sus obras más famosas, representa la milicia del Capitan Frans Banning Cocq, en el momento que este da una orden a su alférez. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como indica su título, sino que la obra se ha oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello es que no se la conoció como La Ronda de Noche hasta el siglo XIX. Antes era denominada La Milicia del capitán Frans Cocq. Está pintada con gran realismo, captando los rostros y las actitudes de todos los personajes y transmitiendo sensación de movimiento. Los juegos de luz y sombra recuerdan la influencia de Caravaggio.
MERCADEO & PUBLICIDADANÁLISIS DE 4 OBRAS (COMO ANÁLIZAR UN CUADRO)
QUÉ ES ARTE?
(INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA DEL ARTE DE ANTONIO MONTAÑA)
ANTONIO MONTAÑA EN SU TEXTO, NOS HACE UNA BREVE INTRODUCCIÓN A LAS PRIMERAS MUESTRAS DEL ARTE Y NOS HACE REFLEXIONAR SOBRE LO QUE EN LA ACTUALIDAD Y DESDE EL PUNTO DE VISTA DE CADA INDIVIDUO PUDER SER O NO ARTE, NOS LLEVA INCLUSO AL ORIGEN DE LA PALABRA ARTE, QUE VIENE DEL LATIN "ARTS" Y DEL GRIEGO "TECHNÉ", DE ESTA MANERA, NOS ILUSTRA, QUE DESDE LOS INICIOS DE LA HUMANIDAD, EL ARTE HA EXISTIDO, SIN SER CONCIENTES DE ELLO, EN ESTE SENTIDO NOS PLANTEA QUE PARA LA GRAN MAYORIA ES ARTE TODO AQUELLO QUE NOS GENERA EMOCIÓN, EN EL DESARROLLO DEL TEXTO EVOCA A PLATON Y ARISTOTELES Y SUS CONCEPTO SOBRE LO QUE ERA BELLO PARA ELLOS.
LUEGO DE LA LECTURA DEL TEXTO , ES FACIL CONCLUIR QUE EN LA ACTUALIDAD HEMOS LLAMADO ARTE A CUALQUIER MANIFESTACIÓN EMOSIONAL A TRAVÉS DE UN OBJJETO QUE NOS TRANSMITE O NOS COMUNIQUE ALGO, QUE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA SOCIEDAD NO ES FACIL DE REALIZAR, Y PARA LO CUAL SE REQUIERE UN TALENTO.
PARA FINALIZAR, ARTE PARA MI, ES TODA AQUELLA REPRESENTACIÓN MEDIANTE LA CUAL EXPRESAMOS O INTENTAMOS TRANSMITIR UN MENSAJE, UNA IDEA, UNA PRECEPCIÓN MUY PERSONAL A TRAVES DEL OJO DEL ARTISTA, YA SEA HOMBRE, MUJER O NIÑO, PERO QUE ES A TRAVÉS DE SU OBRA, DONDE SE PLASMA SU PUNTO DE VISTA O SU FORMA DE COMUNICAR EN ALGUN SENTIDO ALGO A UNA SOCIEDAD.
QUIEN SOY YO?
DONDE ME SIENTO MEJOR?
II CORTE ARTE Y ESTETICA
"VIDA"
Mamá, preguntaba el niño a su madre; cómo nacen los niños; la madre, con una sonrisa en su rostro y acariciando el cabello de su pequeño, responde con seguridad y cariño: "de una manera muy sencilla, los niños son el fruto del amor de sus padres; cuando 2 personas se aman, se unen y comparten, rien, lloran, sufren, se apoyan, pero siempre a pesar todo, se aman por encima de todas las cosas, todo eso trae como resultado una VIDA, prueba irrefitable del amor de sus padres".EL DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO
"Renaissance" es la palabra utilizada para la transición del mundo medieval al mundo moderno. En la historia del diseño gráfico, el renacimiento de la literatura clásica y el trabajo de los humanistas italianos estan ligados con el diseño del libro. Es en Venecia donde se inician los cambios al diseño tipográfico del libro italiano.
Uno de los precursores del diseño gráfico es Nicolas Jenson, quíen imprimio aproximadamente 150 libros, es esta época vemos inicios de decoración a los libros, con inclinacionesa las letras. Otro escritor que aporto mucho con sus innovaciones fue Ratdolt, quien permanecio como impresor hasta los 81 años. Tal vez el primer Best Seller de la época podría ser "El Ars Moriendi", con por lo menos 65 ediciones, incluyendo manuscritos, libros de bloque y libros tipográficos.
Mientras el periodo alemán de los incunables lo cerro Koberger y Durero; en Italia Aldos Manutius puso fin a la época con su edición en el año 1499 del "Hypnerotomachia Poliphili" de Francesco Colonna, la historia de este libro de fantasia romántica y mucho erotismo ya incluia unas cuantas ilustraciones. El texto nos dice que es en esta obra donde el diseño gráfico logro un equilibrio de tipografía e ilustración que fue pocas veces igualado, existia mucha coordinación entre las ilustraciones y el texto, como en los libros actuales, en los que este componente, según a quíen se dirija, se convierte en un componente muy importante.
El modelo de letras para los diseñadores franceses fueron elaborados por Griffo, estos perfeccionaron estas formas y trazos que jugaban con mayusculas y minusculas durante el siguente siglo. Hacia el año de 1501 se evidencia la necesidad de reducir el tamaño de los libros, es por esto que se crean los "Libros de Bolsillo", esto colaboró con la popularización de la lectura, lo que ayudo que se requirieran maestros que enseñaran y se contrataran expertos para la elaboración de documentos importantes.
Gracias a los deseos de los franceses de conquistar Italia, la riqueza cultural del renacimiento italiano se va a Francia donde se dice que hacia el siglo XVI fue la época de oro de la litografia francesa. Parece ser que a latinoamerica el diseño gráfico llega a Venezuela, mientras que en Francia Geoffroy Tory se convierte en uno de los principales exponentes que cobra importancia hacia 1525, cuando inicio una serie que establecio una actitud innovadora hacia la forma y una armonia precisa de los variados elementos, textos, iniciales en mayusculas; todo lo anterior señala este texto como un acontecimiento importante para el diseño gráfico, la "edad de oro" de la tipografía francesa termina con una serie de guerras religiosas, en este momento la innovación en el diseño pasa a Amberes y Amsterdam.
Los paises bajos encuentrán a su máximo exponente en Christopher Plantin quíen en el año de 1562 enfrento dificultades por una publicación hecha por sus empleados y por la cual le dieron el calificativo de "Hereje", 2 años despues, se recupera y llega con un estilo más ornamentado, con una adaptación más pesada del diseño frances; gracias al Rey Felipe II de España, publico la segunda de las grandes Biblias, este trabajo de 20 volumenes casi lo lleva a la quiebra, la mayor contribución de este fue el uso de los grabados en lamina de cobre, en lugar de los de madera, para ilustrar sus libros, despues de su muerte, su yerno continuó con la empresa.
Hacia el siglo XVII se publicaron grandes trabajos como los de William Shakespeare o Miguel de Cervantes, pero con poca innovación en artes gráficas.
EL LIBRO ALEMÁN ILUSTRADO
LEONARDO DA VINCI Y LA ANATOMIA
De Leonardo Da Vinci podemos decir muchas cosas, como que fue el inventor del Helicoptero; el autor de la Gioconda, acusado de practicar pederastia; diseñador de las armas más mortiferas que había en su tiempo, excelente tocador de Lira, y aún así, es Leonardo Da Vinci un decsonocido para nosotros.
Fue Pintor, Escultor, Ingeniero, Arquitecto, Físico, Biólogo, Filósofo, Geómetra, Botánico, Modisto, inventor de juegos de salón y de utencilios de cocina, cartográfo, autor de ttratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, Urbanista, Fundidor, ...y en cada una de estas facetas sus capacidades asombraron a sus contemporaneos. Posiblemente no haya en la historia de la humanidad un hombre como Leonardo Da Vinci.
En Anatomía descubrio como la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus parte y retirando los deshechos, adelantandose así al descubrimientos de Harvey sobre la circulación de la sangre. Estudio los musculos del corazón he hizo dibujos de las válvulas que parecen demostrar que conocio su funcionamiento. Su ínterés por el arte lo llevo a estudiar otro problema científico, el de la estructura y el funcionamiento del ojo. Realizo varios progresos pero tuvo el defecto, como sus predecesores, de creer que la función visual residía en el cristalino en vezde la retina.
Desde muy joven demostro sus capacidades superando incluso a su maestro a los 24 años, demostrando sus habilidades en la puntura, creo obras de una belleza asombrosa, incluyendo la Monalisa, invento maquinas voladoras 400 años antes de que el ser humano conquistara los cielos. Despues de los 50 años inicio la disección de cadaveres humanos, como nunca fue un hombre religioso esto no le inmpidio diseccionar cadaveres. Resultado de esto, documento el primer caso de Arterosclerosis, con el tiempo, esto llevo a que la iglesia le prohibiera seguir con sus autopsias.LA CIENCIA EN EL RENACIMIENTO
El redescubrimiento de textos científicos antiguos durante el Renacimiento se aceleró después de la caída de Contastinopla, en 1453 y la invención de la imprenta, democratizaría el aprendizaje y permitiría una propagacion mas rápida de nuevas ideas.
En el periodo inicial el Renacimiento es visto a menudo como un retroseso científico. Los Humanistas favorecieron los temas centrados en el Hombre, como Política e Historia, sobre el estudio de la Filosofía natural o la matemática aplicada. Otros se han focalizado en la influencia positiva del Renacimiento, puntualizando factores como el redescubrimiento de mushisimos textos ocultos o perdidos, y el nuevo énfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos. Marie Boas Hall acuño el término "Renacimiento Cientifico" para designar la primera fase de la revolucuón científica. Recientemente Peter Dear argumento a favor de un modelo de dos fases para explicar la génesiss de la ciencia moderna: Un Renaciemiento Cientifico en los siglos XV y XVI, centrado en la restauración del conocimiento natural de los antiguos, y una revolución cientifica en el siglo XVII, cuando los cientificos pasarón de la recuperación a la invención.
Es en este periodo donde encontramos desarrollos importantes como la Alquimia; estudio de la trasmutación de materiales a través de oscuros procesos, es a menudo descrita como una forma temprana de Química. Los alquimistas trabajaron con dos elementos quimicos, el azufre y el mercurio; también la Astronomia, debido al crecimiento acelerado del comercio en el sigo XV entre las naciones meditarreneas se exploraron nuevas rutas comerciales hacia oriente y occidente, esto llevo al descubrimiento de América. Este crecmiento genero una necesidad en navegación lo que conllevo al desarrollo de sistemas de orientación y navegación y con esto el replanteamiento de materias como la Geografía, Astronomía, Cartografía, Meteorología y la tecnología para la creación de nuevos insttrumentos de medición como compases y relojes.
Nicolas Copernico retomó las ideas heliocentristas y propuso un Sistema donde los planetas giran alrededor del Sol; Tycho Brahe, realizó las más precisas observaciones y mediciones astronomicas para su época, las mediciones de este no tubieron grandes aplicaciones hasta que Joannes Kepler comennzo a utilizarlas, quien llego por fin al entendimiento de las órbitas planetarias probando con elipces en vez de los modelos perfectos de PLaton y pudo entonces enunciar sus leyes del movimiento planetario.
Galileo Galilei, nacido en el año de la muerte de Copernico, construyo un Telescopio a partir de un invento del holandes Hans Lppershey y fue el primero en utilizarlo para el estudio de los astros. Es en esta misma época fue inventado el Barómetro, la máquina Neumática, se estudio la fisica de los gases, se invento el microscopio, se estudio la metamosrfosis de los insectos entre otras muchas bases que se dejaron para estudios de la misma naturaleza.
GUTEMBERG Y LA IMPRENTA
Es muy poca la información que tenemos acerca de Johan Gensfleisch Zur Laden, más conocido como Gutemberg, por ejemplo no se tiene clara la fecha de su nacimiento, pero se cree que fue hacia 1.400 en Maguncia , Alemania, su primer oficio fue la de Orfebre, más tarde su familia se estableció en Estrasburgo, donde instalo una empresa de grabados en madera, que sería el punto de partida para el desarrollo de su principal obra, en 1.438 se asocio con Andreas Dritzhen para llevar a cabo experimentos de imprenta, unos diez años más tarde se instalo en Mainz y continuo sus pruebas asociado con el comerciante y prestamista alemán Johann Fust, este le presto dinero para que instalara la imprenta, fundiera las letras metálicas y comprará el pergamino para imprimir la Biblia.
Instalaron entonces una imprenta donde posiblemente empezó la impresión de la gran Biblia Sacra Latina, así como libros más pequeños, la biblia de Gutemberg o Biblia de las 42 líneas quedo terminada antes de finales de 1455, con la aparente colaboración en su realización de Peter Shoffer. 2 años después Fust de nuevo le prestó dinero para el termino del proyecto que contemplaba dos volúmenes del libro sagrado, pero faltaba la decoración a mano y el empaste de los impresos, Fust molesto finalmente decide ir a los tribunales exigiendo la devolución de su dinero, en 1455 la sociedad se deshizo y Gutemberg se vio forzado, al no tener dinero a ceder sus prensas y tipo a Fust. Luego de esto Gutemberg sigue imprimiendo, tanto en Maguncia como en Eltevile, en 1465 Adolfo II, arzobispo de Maguncia y elector de Nassau, se convirtió en su mecenas, como reconocimiento a su invento.
Gutemberg murió el 3 de Febrero de 1468 en su ciudad natal, donde se ubica hoy un museo que recrea su prensa y su taller. La evolución de la imprenta desde el método del Tapón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de manera independiente en diferentes épocas y en diferentes lugares del mundo. Johann Gutemberg nacido en Maguncia, Alemania, es considerado como el inventor de la imprenta en occidente, la fecha de dicho invento es el año de 1450, algunos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a compatriotas suyos, acreditando abundantes pruebas; sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutemberg, sobrepasa en mucho con belleza y maestría a todos los libros que supuestamente le antecedieron; el gran logro de Gutemberg contribuyo en forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito.
Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas tipografias de gran belleza y se había perfeccionado el oficio de la imprenta, hacia 1800, sin embargo, los avances en el mundo de la impresión hicieron hincapié en aumentar la velocidad. El tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de imprimir construida totalmente de acero. En 1803 los hermanos Henry y Seal instalaron en Londres su primera máquina de fabricar papel; producía una bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en contante crecimiento; más tarde en 1814 se invento la prensa accionada por vapor, revolucionando toda la industria de impresión; en 1817 Francisco Xavier Mina, liberal español que organizo una expedición para apoyar la lucha de los patriotas mexicanos por su independencia, llevo a México, la primera imprenta de acero en la que imprimió sus periódicos y proclamas; se considera la primera imprenta que hubo en el estado de Texas, entonces territorio de Nueva España.
HISTORIA DEL COMPUTADOR
La historia del computador una herramienta con la que quizás sin ella hoy en día no podríamos realizar la mayoría de las actividades que hoy rigen nuestras vidas se remonta hasta el año de 1642 cuando el matemático Francés Blaise Pascal fabrico una máquina capaz de realizar algunas operaciones matemáticas. Ese dispositivo utilizaba una serie de ruedas de diez dientes en las que cada uno de los dientes representaba un digito del 0 al 9. Las ruedas estaban conectadas de tal manera que podían sumarse números haciéndolas avanzar el numero de dientes correcto. En 1670 el filosofo y matematico alemán Gootfried Wihelm Leibniz perfecciono esta máquina e invento una que también podía multiplicar.
El inventor francés Joseph Marie Jacquard, al diseñar un telar automatico, utilizo delgadas placas de madera perforadas para controlar el tejido para controlar el tejido utilizado en los diseños complejos. Durante la década de 1880 el estadístico estadounidense Herman Hollerith desarrollo la idea de utilizar tarjetas perforadas, similares a las placas de Jacquard, para procesar datos. Hollerith consigio compilar la información estadística destinada al censo de población de Estados Unidos mediante la utilización de un sistema que hacia pasar tarjetas perforadas sobre contactos eléctricos; cada vez más cerca de las bases de lo que seria el computador. Más adelante el el siglo XIX el matemático británico Charles Babbage, invento una serie de máquinas, como la máquina diferencial, diseñada para solucionar problemas matemáticos complejos. Muchos historiadores consideran a Babbage y a su socia, la matemática británica Augusta Ada Byron, como los verdaderos inventores del computador digital moderno. La tecnología de aquella época no era capaz de trasladar a la práctica sus acertados conceptos; pero una de sus invenciones, la maquina análitica, ya tenia muchas de las características a las del computador moderno. Incluia una corriente, o flujo de entrada en forma de paquete de tarjetas perforadas, una memoria para guardar los datos, un procesador para las operaciones matemáticas y una impresora para hacer permanente el registro.
Durante la II Guerra Mundial un equipo de matematicos y científicos que trabajaban al norte de Londres, creraron lo que se considera el primer ordenador digital totalmente electrónico: El Colosus; hacia finales de 1943 este ya era totalmente operativo. Fue utilizado para descodificar los mensajes de radio cifrados de los alemanes. En 1939 y con independencia de este proyecto, los Estadunidenses John Atanasoff y Clifford Berry ya había construido un prototipo de máquina electrónica; este prototipo y las investigaciones posteriores se realizaron en el anonimato, y más tarde quedaron eclipsadas por el desarrollo del Calculador e integrador numérico electrónico, en ingles ENIAC en 1946.
A finales de 1950 el uso del transitor en los ordenadores marco el advenimiento de elementos lógicos mas pequeños, rapidos y vesatiles de lo que permitían las maquinas con válvulas. Como los transistores usaban menos energía y tienen una vida útil mas prolongada, a su desarrollo se debió el nacimiento de máquinas mas perfeccionadas, que fueron llamadas ordenadores o computadoras de segunda generación. A finales de 1960 aparecio el circuito integrado, que posibilito la fabricación de varios transistores en un único sustrato de silicio en el que los cables de interconexión iban soldados. El circuito integrado permitió una posterior reduiccion de precio, tamaño y los porcentajes de error. El microprocesador se convirtió en una realidad hacia 1970, con la introducción del circuito de integración a gran escala, y mas tarde, con el circuito de integración a gran escala, con varios miles de transistores interconectados, soldados sobre un único sustrato de silicio.
PELICULA LA OLA
“La ola” película basada en una historia real muestra como una tendencia política ” Autocracia” marca una sociedad cambiando sus patrones de conducta y su esquema social donde la autoridad y el poder está en manos de una persona sin límite alguno.
El profesor Rainer Wender por medio de un experimento de una forma dinámica trata de mostrar a sus estudiantes el poder que ejerció la autocracia y el totalitarismo como poder político sobre la Alemania de Hitler sus alumnos muy escépticos sobre esta forma de gobierno argumentando que no puede surgir nuevamente entran en una situación peligrosa involucrándose más de la cuenta en el experimento planteado por Rainer
La consecución de eventos esa semana obliga a los alumnos a un régimen disciplinario exigente donde se escoge a un líder quien inicia con la imposición de reglas, organizar los alumnos estratégicamente de acuerdo a sus condiciones y habilidades con el fin de complementarse, impulsa la creación de un distintivo propio y uniformar a su clase con camiseta blanca y jeans y crean el logo “La Ola”, muchos de los alumnos de esta clase estaban en el equipo de WaterPolo y de grupo de teatro de la escuela de allí comienzan a tomar muchos elementos y los incorporan a sus grupos convirtiéndose en una sociedad estamparon su logo en toda la ciudad alumnos de otras escuelas pertenecían a este grupo ellos tomaron en serio lo que su lider decía “ Fuerza a través de la acción “ pero como toda forma social algunas personas no querían pertenecer los cuales eran rechazados como en el caso de Karol esta joven pertenecía al grupo de teatro a partir de esto fue excluida así mismo ella otro grupo de jóvenes iniciaron una campaña negativa en contra de ” la Ola” lo que resulto en un conflicto, cuando el profesor Wender quería frenar el experimento fue tarde porque lo que comenzó como un simple ejercicio de clase había tomado una gran fuerza las personas que se unían a este grupo se sentían identificadas.
Basado en esta historia y en las acciones que motivaron a conformar este grupo podría pensar en la sociedad actual y en un caso puntual como Venezuela donde podemos encontrar este ejemplo de sociedad donde se excusa en una régimen socialista que es más hacia el extremo del comunismo donde la autocracia y el fascismo reinan donde las formas democráticas no existen y son maquilladas. Todo en buena medida es bueno, pero cuando se llevan las cosas al extremo empiezan a ser percibidas con rechazo y solo traen consecuencias negativas para esa sociedad.
AMADEUS
FRIDA KAHLOFRIDA
GOYAGOYA
REMBRANDT
REMBRANDT
VIDA Y OBRA DE REMBRANDT
El nombre completo de este artista, máximo exponente de la escuela holandesa barroca, es Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, nació en 1606 en Leiden, Holanda y era hijo de un molinero. Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido en la universidad de Leiden, aunque la abandonó para estudiar pintura en el taller de un maestro local, Jacob van Swanenburch.
En 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación junto a Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses. De regreso a Leiden abrió su propio taller y, debido a su gran reconocimiento, pronto empezó a contar con sus primeros discípulos. En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la casa del marchante de arte Hendrick van Uylenburch, lo que le permitió conocer a su futura esposa, Saskia van Uylenburch, prima del marchante e hija de una distinguida familia. En 1634 se casó con ella, el matrimonio le ayudó a impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos clientes adinerados que le encargaron retratos de forma continua. Sin embargo, su vida familiar contó con numerosos percances, ya que tres de sus cuatro hijos murieron al poco de nacer y en 1642, también muere Saskia a causa de tuberculosis. Al poco tiempo, inicia una nueva relación con Hendrickje Stoffels, su ama de llaves, quien posará en muchos de sus trabajos. Y ambos, deciden tener una hija, Cornelia. La vida del pintor estuvo siempre llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió en 1663, su hijo Titus en 1668 y Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam. A pesar de todo ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus problemas personales.
Reembrandt llevo a cabo gran cantidad de obras, cultivo el retrato tanto colectivo como individual, la temática religiosa, el paisaje y también realizo grabados y dibujos. Entre sus características principales destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones fuertes contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose en la comprensión de la naturaleza humana. El estilo de sus primeras pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. Elige temas de gran dramatismo y sus composiciones presentan numerosos detalles y contrastes muy marcados de luces y sombras. En los retratos de se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación. Sin embargo, no todos los retratos son una representación objetiva del retratado, ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas emociones que después incorporaba en sus obras de temas bíblicos e históricos. Por esta razón, en muchos de sus cuadros podemos ver a miembros de su familia, que eran utilizados como modelos.
Entre sus principales obras se encuentran:
La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Fue pintada en plena juventud, a los 26 años. Constituye su obra maestra, es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. Fue un encargo del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un famoso médico de Ámsterdam, era un destacado representante. La cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial, permitía una disección pública al año y tenía que ser del cadáver de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección eran actos poco frecuentes que se convirtieron en acontecimientos sociales a los que podían asistir estudiantes, profesionales o el público en general, a cambio del pago de la entrada. El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp, que lleva un sombrero y unas pinzas en la mano derecha, y muestra a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas es el de un conocido criminal que había sido ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Detrás del cadáver, se sitúan los alumnos, atentos a la lección. Destacan sus expresiones de sorpresa, de entusiasmo, de emoción. En Lección de anatomía Rembrandt se interesa por los contrastes lumínicos, con una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja otras en penumbra.
EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1633)
Se trata de un tema religioso y forma parte de una serie de siete obras sobre la pasión de Cristo. El claroscuro se inspira en Caravaggio y en el naturalismo tenebrista. Utiliza la luz para destacar la figura de Cristo y el sudario blanco que sujetan varios personajes para bajar al Redentor. El resto de la composición queda en penumbra, aunque pueden apreciarse siluetas y algunas figuras, presenta las características típicas del barroco son la composición en diagonal y la sensación de movimiento mediante escorzos como el de Cristo.
La Ronda de Noche (1642)
Es una de sus obras más famosas, representa la milicia del Capitan Frans Banning Cocq, en el momento que este da una orden a su alférez. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como indica su título, sino que la obra se ha oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello es que no se la conoció como La Ronda de Noche hasta el siglo XIX. Antes era denominada La Milicia del capitán Frans Cocq. Está pintada con gran realismo, captando los rostros y las actitudes de todos los personajes y transmitiendo sensación de movimiento. Los juegos de luz y sombra recuerdan la influencia de Caravaggio.
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